Materias Indóciles

Descripción

Del 21 al 28 de agosto de 2026 

7 Proyectos • 7 Conversatorios • 2 Clases magistrales • 1 Panel de discusión • 1 Taller 

Centro Cultural Helénico y el Instituto Cultural de Aguascalientes  

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN 

Palabras de las autoridades del Centro Cultural Helénico y del Instituto Cultural de Aguascalientes. 

• Viernes 21 de agosto • 20 h – Teatro Morelos, Nieto 113, Zona Centro 

 _____________________________________

PROYECTOS

 _____________________________________ 

21 y 22 de agosto  

La Pollería Cultural  

Proyecto transdisciplinario para amas de casa en espacio público  

Procedencia: Ciudad de México 

Cocreadoras y polleras del proceso creativo: Asunción Pineda y Diana Eréndira Reséndiz  

Sinopsis: A través de un taller se comparte con un grupo de mujeres un acercamiento a las artes a partir de la reflexión sobre su sentir cotidiano. La Pollería Cultural es un concepto y espacio que busca activar una convivencia comunitaria que propicie beneficios sociales y una nueva forma de vinculación vecinal, creación y consumo de arte; mediante el intercambio de un pollo crudo por el producto artístico generado en el taller.  

Edad: +18  

Cupo limitado: 15 mujeres  

• Viernes 21 de agosto • 12 h – Mercado Terán, calle 5 de Mayo núm. 345, Zona Centro 

• Sábado 22 de agosto • 16 h – Patio de las Jacarandas, Nieto 101B, Zona Centro  

  _____________________________________

PROYECTO LOCAL 

(Work in progress) 

21 de agosto  

Anatomías del desgaste  

Procedencia: Aguascalientes 

Créditos: Irving Herrera Ponce, Álvaro Eduardo Fernández Melchor e Ivonne Murillo Bernal  

Sinopsis: Pieza transdisciplinar de arte sonoro, performance y danza contemporánea que explora las relaciones entre el cuerpo, trabajo y desgaste físico dentro de dinámicas de producción contemporánea. A través de acciones corporales extenuantes e interacción con objetos intervenidos mediante micrófonos piezoeléctricos, la obra construye un paisaje de ruido, fricción y transformación corporal. 

Edad: +14  

• Viernes 21 de agosto • 20:10 h – Teatro Morelos, Nieto 113, Zona Centro 

 _____________________________________

23 de agosto  

Proyectiles: Dispositivo de Reinvención Social 

Procedencia: Cajeme, Sonora  

Autoría, dramaturgia, dirección y actuación: Kevin Ley 

Iluminación y asistencia técnica: Renée Gerardo Nevárez 

Diseño de arte: Ana Rojo 

Diseño de vestuario: Lilia de la Feira 

Medios audiovisuales: Lauren Ley 

Sinopsis: Unipersonal de teatro documental, biodrama y autoficción que articula testimonio y diálogo con el público para reflexionar sobre la violencia estructural que atraviesa a las juventudes en contextos periféricos del país. 

Edad: +15   

• Domingo 23 de agosto • 19 h – Teatro Morelos, Nieto 113, Zona Centro

 _____________________________________

25 de agosto 

Ascenso. El derretimiento de los glaciares de la Iztaccíhuatl 

Procedencia: Ciudad de México 

Dirección: Daniel Victoria  

Diseño sonoro: Fermín Martínez  

Glaciología: Guillermo Ontiveros  

Texto y coreografía: Mónica Nepote  

Asistencia de producción: Sofía Garcés  

Vídeo: Raúl Mendoza  

Elenco: Mónica Neponte, Fermín Martínez, Guillermo Ontiveros y Daniel Victoria   

Sinopsis: Tres artistas y un glaciólogo ascienden a la volcana Iztaccíhuatl para documentar el derretimiento y muerte de sus glaciares. En el recorrido encuentran una serie de materiales documentales, audiovisuales y coreográficos que funcionan como vestigios de su aproximación al fenómeno del ecocidio. Una instalación inmersiva e interactiva con activaciones performativas que despliega el archivo de una pérdida irreparable.  

Edad: +13 

Cupo limitado: 70 personas 

• Martes 25 de agosto • 20:30 h – Teatro Morelos, Nieto 113, Zona Centro 

 _____________________________________

26 de agosto 

Utopías emergentes: ejercicios de contemplación-ficción para sobrevivir a un mundo en llamas 

Procedencia: Bahía de Banderas, Nayarit 

Pieza creada por: Deseos de mar  

Autor: Chris Montoya  

Dramaturgia y dirección: Joana Núñez  

Elenco: Chris Montoya y Joana Núñez  

Sinopsis: Proyecto interdisciplinario que se manifiesta en una instalación escénica que nos comparte lo que varios grupos de personas hicieron un día de verano al reunirse para detener el tiempo en tres ciudades que nunca paran. Utopías emergentes es una invitación a la pausa rebelde y a la desobediencia, para encontrarnos, cuidarnos y cuidar este territorio, re imaginar todo, porque otro mundo aún es posible. 

Edad: +15  

• Miércoles 26 de agosto • 18 h – Galería Universitaria, Av. Gómez Morín s/n, col. Ferronales  

 _____________________________________

PROYECTO INTERNACIONAL 

27 y 28 de agosto 

Baleiro  

Procedencia: España 

Colectivo Ensalle 

Creación: Juan Navarro, Raquel Hernández, Artús Rei y Pedro Fresneda  

Dirección y dramaturgia: Pedro Fresneda y Juan Navarro  

Elenco: Raquel Hernández, Artús Rei y Elon Baleiro  

Texto: Pedro Fresneda y Juan Navarro  

Voz en off: Nuria Lloansi  

Espacio escénico: Ensalle  

Sinopsis: La pieza se despliega como un catálogo de acciones que parecen inspiradas en imágenes arqueológicas de la vida contemporánea, pero que solo lo son en la medida en que instagram o cualquier otra plataforma lo permiten. La palabra vaciada, la emoción prefabricada, el pensamiento reducido a spot. No hay mensaje, pero sí mucha comunicación. Aquí el yo ha mutado en presentador, influencer, terapeuta de sí mismo, verborrea infinita hasta el amanecer. El mundo se derrumba y nosotros haciendo playback. 

Edad: +18 

• Jueves 27 y viernes 28 de agosto • 20:30 h – Teatro Morelos, Nieto 113, Zona Centro 

• Viernes 28 de agosto • 20:30 h – Teatro Morelos, Nieto 113, Zona Centro 

28 de agosto 

Linaje Xochihua 

Procedencia: Querétaro y Sonora 

Concepto, texto, voz, instalación y performance: Lechedevirgen 

Experimentación sonora: Octopic 

Indumentaria: Alan Sanserif 

Sinopsis: Este performance combina escritura poética, arte del cuerpo, instalación, experimentación sonora y la participación del público. Retoma la fuerza simbólica de las flores y su conexión ancestral, utilizando la metáfora del florecimiento para reclamar una historia borrada. 

Edad: +18 

• Viernes 28 de agosto • 18:30 h – Museo Espacio, Av. Ferrocarril Sur s/n, Complejo Ferrocarrilero 3, Centurias  

  _____________________________________

PANEL DE DISCUSIÓN 

23 de agosto 

CUÁNTICAS Y TECTÓNICAS. Prácticas artísticas tentaculares en el arte transdisciplinar  

Participan: Colectivo TACo (CDMX - Sonora), Natalia Gómez (Ags) y Daniela Vash (Ags)  

Contenido:  

-Implicaciones de investigación en artes transdisciplinares.  

-El pensamiento spinoziano en la transdisciplina: ¿qué puede un cuerpo? Sumando las ideas de la Teoría y práctica de la multitud acuñadas por Paolo Virno, Tony Negri y Michael Hardt, surgen las preguntas: ¿qué podemos acuerpar? ¿Cómo podemos acuerpar? con el enfoque de las artes transdisciplinares.  

-La transdisciplina cómo estrategia de supervivencia.  

-¿De qué hablar, desde el arte, en el contexto presente?  

-Implicaciones de investigar en artes transdisciplinares. 

• Domingo 23 de agosto • 17 h – Teatro Antonio Leal y Romero, Venustiano Carranza 101 (primer patio), col. Centro 

  _____________________________________

CLASES MAGISTRALES 

 _____________________________________

22 de agosto 

Senderos transdisciplinares, o de cómo sostenemos para construir frente al abismo  

Procedencia: Ciudad de México 

Imparte: Fernanda del Monte  

Duración: 180 minutos 

Costo: Entrada libre 

Cupo limitado: 30 personas 

Dirigido a: personas investigadoras de las artes escénicas, dramaturgas, performers, dramaturgistas, artistas visuales, escritoras y artistas con interés en las escrituras transmediales. 

Contenido: se abordarán temas que han trabajado teóricos como Bifo Berardi, Paul B. Preciado, Mark Fischer, Donna Haraway, Maturana, y estudios de la performatividad digital, así como procesos artísticos de la autora Fernanda del Monte con relación a los cambios de la mediación digital, la performatividad expandida, cuerpo y escritura ciborg.  

• Sábado 22 de agosto • 18 h – Teatro Antonio Leal y Romero, Venustiano Carranza 101 (Primer patio), col. Centro 

FERNANDA DEL MONTE 

Es escritora, dramaturga e investigadora mexicana. Su obra se desarrolla en la intersección entre la literatura, la filosofía, las artes escénicas y las tecnologías contemporáneas, donde ha construido una investigación sostenida sobre el lenguaje verbal como fuerza capaz de transformar la experiencia, producir nuevas formas de percepción y ensayar otros modos de existencia. 

Su trabajo propone una imaginación filosófica: una forma de escritura en la que el pensamiento no se limita a explicar el mundo, sino que crea imágenes, cuerpos, ficciones y experiencias performativas desde las cuales es posible volver a pensarlo. Entre sus proyectos destacan Picnic frente al abismo (2025), (In)quietud (2021–2023), Un cuerpo devastado es (2023) y la plataforma digital mis humores (2019–2021), Sobre Ofelia, una flor (2020). Es doctora en Teoría Crítica por el 17, Instituto de Estudios Críticos, Magíster en Dramaturgia por la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, y Licenciada en Ciencia Política por el Instituto Tecnológico Autónomo de México. Ha publicado ensayos y textos de investigación en revistas y editoriales como Revista Karpa, Revista de Investigación Teatral, Literal Publishing, Rascunhos y Paso de Gato. Ha impartido cursos, seminarios y conferencias en instituciones como la Universidad Complutense de Madrid, Northwestern University, Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional Autónoma de México y la Universidad Autónoma Metropolitana. Ha sido reconocida por el Sistema Nacional de Creadores y por el Premio Ariel de Teatro Latinoamericano, consolidando una trayectoria que vincula investigación, creación artística y experimentación transmedial. 

Informes y registro: proyectos.estatales@cultura.gob.mx 

Asunto: Senderos transdisciplinares 

Horario de atención: lunes a viernes de 11 a 17 h 

  _____________________________________

24 de agosto 

Estrategias escénicas para las artes vivas 

Procedencia: Ciudad de México 

Imparte: Dr. Gabriel Yépez 

Duración:  180 minutos 

Costo: Entrada libre 

Cupo limitado: 30 personas 

Dirigido a: estudiantes, investigadores y profesionales de las artes escénicas, artes visuales, artes vivas, artistas, científicas, y personas investigadoras en humanidades interesadas en las artes vivas. 

personas interesadas en la creación, investigación y gestión de las artes escénicas. 

Contenido: se trata de un espacio de diálogo que vincule la escena contemporánea con la noción de artes vivas.  Mediante ejemplos y experiencias en diversas latitudes, se plantea generar un panorama que ayude a extender el marco conceptual para la creación de las llamadas artes vivas. 

se mostrarán algunos ejemplos de obras diseñadas bajo la noción de artes vivas, su vinculación dentro y fuera del campo de la creación artística y su cruce con distintas áreas del conocimiento. Los ejemplos mostrados en la sesión nos brindarán la oportunidad de analizar, desde diversas perspectivas, los medios de creación, producción y circulación actuales. 

• Lunes 24 de agosto • 12 h – Caja negra de la Universidad de las Artes, Av. Gómez Morín s/n, col. Ferronales 

GABRIEL YÉPEZ 

Es licenciado en Teoría del Arte por la Universidad del Claustro del Sor Juana y maestro en investigación en Artes del espectáculo por la Universisdad de la Sorbona, París III. Su trabajo profesional se desarrolla en el campo de la creación, la investigación y la gestión de las artes vivas. Ha colaborado con instituciones como curador en artes vivas dentro de programas de museos como el Museo de Arte Moderno, el Museo Du Quai Branly, Jaques Chirac, en París, así como en diversos festivales como el Festival Internacional de Teatro Universitario FITU, UNAM y el Spielart festival en la ciudad de Munich, Alemania. En el campo de la creación ha desarrollado diversas propuestas bajo la noción de dispositivo escénico. Sus últimas obras escénicas son Caminante Paris/México, recorrido sonoro para el Instituto Cultural de México en París, 2024 y Amaro. Con el dedo en el gatillo, presentado en su última temporada 2026 en teatro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes y en el teatro El Galeón del INBAL. Es miembro del equipo académico de investigación Reivindicaciones de la escena latinoamericana de la Universidad de Côte d´Azur, en Niza, Francia. Desde 2017 ocupa el cargo de Coordinador de Artes vivas del Museo Universitario del Chopo de la UNAM. Dirige la plataforma Demiurgos. Pensamiento y creación en artes vivas. 

Informes y registro: proyectos.estatales@cultura.gob.mx 

Asunto: Estrategias escénicas 

Horario de atención: lunes a viernes de 11 a 17 h 

  _____________________________________

Conversatorios 

 _____________________________________

Conversatorio con creadores del work in progress: Anatomías del desgaste 

Procedencia: Aguascalientes 

• Sábado 22 de agosto • 18 h – Teatro Antonio Leal y Romero, Venustiano Carranza 101 (primer patio), col. Centro 

Conversatorio con las cocreadoras de la pieza: La Pollería Cultural 

Procedencia: Ciudad de México 

• Domingo 23 de agosto • 13 h – Teatro Antonio Leal y Romero, Venustiano Carranza 101 (primer patio), col. Centro  

Conversatorio con integrantes de la pieza: Ascenso. El derretimiento de los glaciares de la Iztaccíhuatl 

Procedencia: Ciudad de México 

• Más información

  Costo

  Entrada gratuita

  Público

  General

  Edad recomendada+14

  Aguascalientes

  Centro Cultural Helénico y el Instituto Cultural de Aguascalientes  

  Centro Cultural Helénico y el Instituto Cultural de Aguascalientes  

  Del 21 de agosto de 2026 al 28 de agosto de 2026. De 15:00 a 20:00 horas.

  Agosto

  Viernes 21 | Sábado 22 | Domingo 23 | Viernes 28