Segundo Coloquio de Creadoras Escénicas. Intersecciones afectivas En el marco del Festival Amado Nervo 2026

Descripción

Un encuentro multidisciplinario de entrada libre que reunirá del 29 al 31 de mayo en Tepic, Nayarit, a creadoras escénicas de distintas regiones del país para compartir talleres, mesas de diálogo, performance y presentaciones teatrales. 

Organizado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit en colaboración con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Centro Cultural Helénico, el coloquio busca fortalecer redes de intercambio, metodologías éticas de creación y prácticas de cuidado comunitario a través de las artes escénicas. 

 

Todas las actividades serán presenciales y abiertas al público en la Biblioteca Pública Central Estatal Solón Argüello. 

 

Actividades de entrada libre: Talleres, mesas de diálogo y presentaciones  

 

Modalidad: Presencial del viernes 29 al 31 de mayo 

Sede de todas las actividades: Biblioteca Pública Central Estatal "Solón Argüello". Av. Allende y Oaxaca (Parque Alameda), col. Centro, C.P. 63000 Tepic, Nayarit 

Importante, solo los talleres tendrán registro previo en: 
Correo electrónico: helenico.jefatura.proyectosconlosestados@cultura.gob.mx  
55 4155 0900    Ext.7420 y 7461 

 

Programación 

Viernes 29 de mayo 

 

• Taller: Devenir masa y caminar juntxs: actos rebeldes de ternura radical para fracturar la violencia 

Imparte: Lía García (La Novia Sirena) 
Horario: De 11:00 a 13:00 h 
Duración: viernes 29 y sábado 30 de mayo (4 horas) 
Cupo limitado: 25 personas 
Dirigido a: creadorxs escénicxs, performers, mediadorxs, narradores orales, artistas de acción, actores, actrices, profesorxs. 
Requisitos para asistir: 

• Ropa cómoda 

• Asistir con voluntad de incomodarte y abrazar lo E X T R A Ñ O 

Contenido: Este taller será un espacio que nos permitirá encontrarnos y sentirnos a través de la ternura y sus múltiples complejidades. Ésta es la primera desobediencia que se propone frente a un contexto que oferta apatía, desesperanza y desaparición forzada. La ternura: ¿se describe, se inscribe o se desdobla? ¿dónde encuentra su lugar en nuestros cuerpos y prácticas cotidianas? ¿cómo se teje a través del con-tacto colectivo? ¿qué fracturan las estéticas de la ternura radical en un estado mortuorio? ¿hay intimidad sin incomodidad? A partir de algunas activaciones corporales, poéticas y táctiles que buscan tejer una línea de creación escénica y performática para espacio público, tejeremos colectivamente y con mucho cariño una posibilidad expandida de o-ponernos a lo que nos quita el cuerpo y nuestros afectos, habitar nuestros contextos con más soltura, atravesar el universo de lo sensible y reclamar la imaginación como acto de reparación y re-sonancia. Será una manera de romper la monotonía de nuestros días y degustar la utopía con ilusión, profunda emoción y alegría. 
Jugaremos, escribiremos, actuaremos y más. 

• Performance: "Lo que está por llegar" performance poético de bienvenida por Lía García (La novia sirena) 

Activación: Lía García (La Novia Sirena) 
Horario: 15:00 h 

 

• Protocolo de inauguración del Segundo Coloquio de Creadoras Escénicas. Intersecciones afectivas 

Participan: Autoridades del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit, Arturo García (Director del Centro Cultural Helénico) y Guadalupe Mora (Jefa de Depto. proyectos con los Estados del Centro Cultural Helénico) 
Horario: 15:45 h 

 

• Mesa de diálogo: Prácticas situadas. Gestión y producción de proyectos culturales con enfoque comunitario 

Participan: Vianey Villada (Edo. México), Itzel Enciso (Ciudad de México), Eunice de la Cruz (Nayarit), Lía García (La Novia Sirena) (Ciudad de México) y Verónica Pérez (Puebla) 
Modera: Guadalupe Mora · Horario: 16:00 h – 18:00 h 

 

• Taller: Producción de festivales culturales: del concepto al encuentro 

Imparte: Verónica Pérez · Horario: de 19:00 a 21:00 h 
Duración: viernes 29 y sábado 30 de mayo (4 horas) 
Cupo limitado a: 25 personas 
Dirigido a:  Creadorxs, gestorxs, agentes culturales, compañías artísticas y personas interesadas en desarrollar festivales culturales. 

Requisitos para asistir: 

• Interés en la creación, gestión o producción de proyectos culturales 

• Contar con una idea inicial de festival o proyecto cultural (no es necesario que esté desarrollada) 

• Disposición para el trabajo práctico y participación activa durante la sesión 

• Experiencia previa en el ámbito cultural (deseable, no obligatoria) 

• Llevar materiales básicos para trabajo (libreta o laptop) 

 Propósito del taller:  

Brindar herramientas concretas para diseñar, estructurar y activar festivales culturales viables, mediante una metodología práctica que articula concepto, gestión y producción, orientada a la generación de encuentros significativos con impacto en sus contextos. 

Contenido: Taller dirigido a creadores, gestores y agentes culturales interesados en desarrollar festivales culturales. A través de una metodología práctica, se abordarán las etapas clave del proceso: conceptualización, diseño, viabilidad, producción y experiencia del encuentro. Los participantes trabajarán sobre sus propias ideas, identificando recursos, aliados y rutas de acción concretas. El taller integra herramientas de gestión, producción y articulación comunitaria, con énfasis en la autogestión y el impacto cultural en los territorios. Al finalizar, los participantes contarán con una base sólida para impulsar su propio festival, con claridad conceptual y una ruta inicial de ejecución. 

Sábado 30 de mayo 

• Mesa de diálogo: Pedagogías en resistencia. Las voces y experiencias de las infancias como centro 

Participan: Vianey Villada (Edo. México), Itzel Enciso (Ciudad de México) y Eunice de la Cruz (Nayarit) 
Modera: Amanda Valencia 
Horario: 16:00 h – 18:00 h 

 

Domingo 31 de mayo 

• Taller de dirección de cine documental 

Imparte: Yaremi Chan 
Horario: de 11:00 a 14:00 h 
Duración: domingo 31 de mayo (3 horas) 
Cupo limitado a: 15 personas 
Dirigido a:  personas interesadas en aprender sobre dirección de cine documental. 
Requisitos para asistir:  Interés en desarrollar historias de no ficción, no se requiere experiencia previa. 

Contenido:  Presentación grupal.  

Marco teórico: 

• Origen del cine documental. 

• Cine documental latinoamericano. 

• Cine documental de pueblos originarios y afrodescendientes. 

Ejercicios teóricos prácticos. 

• Guionizar ideas. 

• Dirección de personajes. 

• Herramientas para una dirección con mirada personal y ética documental. 

 

• Presentación obra de teatro: "K'AJL AY: HISTORIAS DE MIGRACIÓN" 

Compañía: Pies de mezcal (Seybaplaya, Campeche) 
Horario: 18:00 h 

• Actividad de desmontaje de la obra: "K'AJL AY: HISTORIAS DE MIGRACIÓN" 

Compañía: Pies de mezcal (Seybaplaya, Campeche) 
Horario: 20:00 h 

 

Semblanzas de las participantes 

 

Itzel Enciso 

Miriam Itzel Mejía Enciso (Ciudad de México) 

Creadora escénica interdisciplinaria cuya investigación parte del cuerpo, la memoria y los sentidos. Ha trabajado en contextos de vulnerabilidad con familias buscadoras, población callejera y personas privadas de la libertad. Egresada de la UNAM en dirección teatral y directora artística de Borderline Teatro. Beneficiaria de Creadores Escénicos SACPC y FONCA, ha desarrollado proyectos enfocados en la desaparición, la memoria y los derechos humanos. Ha escrito y dirigido diversas obras y laboratorios dirigidos tanto a niñeces como a personas adultas, integrando arte, salud mental y memoria colectiva. En 2013 obtuvo el premio a Mejor Actriz de Reparto en el Macabre Faire Film Festival y en 2023 protagonizó El canto de las moscas, dirigida por Ricardo Soto 

 

Eunice de la Cruz 

Miriam Eunice De La Cruz Cabral (Tepic, Nayarit) 

Actriz, directora, dramaturga y gestora escénica originaria de Tepic, Nayarit. Su trabajo concibe el teatro como un espacio de encuentro, memoria y construcción colectiva, articulado desde una perspectiva feminista. Ha desarrollado procesos pedagógicos con infancias, juventudes, personas privadas de la libertad y personas sordas a través de programas como Alas y Raíces y Semilleros Creativos. Cofundadora y codirectora de La Comuna Teatro, impulsa proyectos donde la escena funciona como un espacio de resistencia sensible, escucha y transformación comunitaria. 

 

Lía García - La novia sirena 

Lia Nereida García Barreto (Ciudad de México) 

Artista de performance, poeta, educadora y narradora oral. Su activismo trans se ha desarrollado mediante propuestas performáticas, pedagógicas y poéticas en espacios públicos y contextos de alta complejidad simbólica como cárceles, hospitales, escuelas y mercados. Su trabajo impulsa pedagogías del amor, justicia restaurativa y sanación colectiva. Es autora de Cucarachas literarias, el primer archivo de literatura infantil y juvenil LGBTIQ+, y ha colaborado con organizaciones y redes de acompañamiento para infancias y juventudes trans en México. Su obra ha sido publicada por editoriales como Sexto Piso y Almadía. 

 

Verónica Pérez 

Verónica Pérez Pérez (Puebla, Puebla) 

Productora escénica y gestora cultural enfocada en la creación de festivales y proyectos independientes. Su trabajo se centra en la gestión cultural, las redes artísticas y la generación de nuevas narrativas para las mujeres en la escena. Es cofundadora de Vabieka Fest, Festival Internacional de Payasas, plataforma dedicada a la visibilización y profesionalización de mujeres en las artes escénicas. Ha colaborado en proyectos de circulación y producción cultural en festivales y espacios artísticos de distintas regiones del país. 

 

La Vane Morada 

Vianey Villada (Nezahualcóyotl, Estado de México) 

Creadora escénica, educadora popular y gestora cultural. Licenciada en Psicología por la UNAM y maestra en Desarrollo Educativo con línea en Educación Artística. Fundadora y directora de Felpudas Teatro, desarrolla proyectos desde el teatro de las personas oprimidas y el cabaret feminista, participando en espacios autogestivos nacionales e internacionales. Su trabajo pedagógico se enfoca en niñeces y juventudes desde una perspectiva de educación popular feminista. También es fundadora y colaboradora de la Colectiva Puntada Artística. 

 

Compañía Pies de Mezcal 

Seybaplaya, Campeche 

Compañía artística multidisciplinaria enfocada en desarrollar proyectos escénicos y audiovisuales vinculados con problemáticas sociales, la revitalización de la lengua maya y la participación de mujeres mayas en el cine y las artes escénicas. 

 

Yaremi Chan 

Cineasta, documentalista, investigadora cultural, directora de teatro y actriz. Fundadora y directora de Pies de Mezcal, su trabajo se enfoca en el empoderamiento de las mujeres mayas y el fortalecimiento de la lengua maya en las artes escénicas y el cine. Ha desarrollado proyectos interdisciplinarios sobre memoria e identidad indígena y participado en festivales nacionales e internacionales. Dirigió el documental Maaya Ko'olelo'ob: Muuk' (Mujeres mayas: fuerza), primer proyecto cinematográfico de la Península de Yucatán dirigido, producido y protagonizado por mujeres mayas de distintos territorios. 

 

Integrantes de la compañía: 

María del Pilar Padilla Vázquez: actriz, pintora y ama de casa. 

Julia Vázquez Quintal: actriz y fundadora de la panadería Doña Juli; sobreviviente de cáncer de mama. 

Nelly del Carmen Zúñiga Uc: actriz y bailarina de danzas tradicionales. 

Agustina Huicab: actriz mayahablante originaria de Dzibalché, residente de Seybaplaya desde hace más de 40 años. 

Zandy Guadalupe Valle Carballo: integrante del grupo de teatro de Seybaplaya y participante en festivales de canto. 

Dominique Osses Miranda: percusionista y artista multidisciplinaria con formación circense; cofundadora de Laboratoria y Okupa Latina. 

Esperanza Gracia Heredia: diseñadora de iluminación y sonido con más de 40 años de experiencia en montajes escénicos nacionales e internacionales. 

Maricarmen Sordo: historiadora y cinefotógrafa, directora del documental Una laguna negra (2021) y tallerista de cinefotografía en Campeche y Yucatán. 

 

Más información

Costo

Entrada gratuita

Público

General